jueves, 29 de noviembre de 2012

VISORES


VISORES


Integrantes del equipo:
Muriel Velazquez
David Ibarra.
Bernadette Martínez
Liliana Villavicencio
Karla Hernández.
 Objetivo.
     Generar una serie de visores en espacios públicos en donde el espectador sea el que active la pieza por medio de la observación y el acercamiento con la misma y así pueda observar un paisaje urbano intervenido.
Desarrollo
    Nuestro proyecto consiste en realizar cuatro visores en donde  el espectador pueda ver el paisaje urbano pero modificado. Trabajaremos con el paisaje urbano,  con la expectativa, con intervenciones al mismo paisaje, uso del paisaje urbano como un terreno de juego, etc. Lo visores fueron colocados en la zona centro  y colonia La Paz  de 1 a 5 pm.
    Los integrantes del equipo construimos 4 visores de color amarillo y de madera MDF, estos visores estaban colocados sobre bases metálicas, las cajas se pintaron de negro por dentro y de amarillo o naranja por fuera, dos cajas fueron amarillas y dos cajas fueron naranjas. Cada caja en un extremo tenía dos círculos como efecto de binoculares y del otro extremo   una pantalla hecha con acrílico o vidrio, dependiendo del efecto que se quería lograr.
    Cada  visor  mostraba una imagen distinta, sin embargo todos mostraron el paisaje urbano, las cuatro imágenes de fondo contenía lo siguiente:
o   Primer visor.-  contenía un acrílico en donde  se podía ver  el paisaje urbano, sin embargo, este acrílico estaba intervenido por un dibujo, este visor se coloco en la zona centro de Puebla, en el Boulevard 5 de mayo por lo que se veía el centro de convenciones y las cúpulas de las iglesias, el dibujo era la representación de una ciudad con edificio.
o   Segundo visor.- contenía un acrílico y sobre el acrílico  había un espejo, por lo que además de ver el paisaje, veías el reflejo de tus ojos. Este visor también fue colocado en la zona centro, en el boulevard 5 de Mayo.
o   Tercer visor.-, tenía varios espejos para lograr el efecto de caleidoscopio y así el paisaje se viera fragmentado, este visor fue colocado en la colonia La Paz junto a las instalaciones de Televisa.
o   Cuarto visor.- este visor llevaba  dentro un recipiente con agua y estaba elaborado con vidrio, se coloco en la colonia La Paz junto a las instalaciones de Televisa.
   De las acciones que hicimos en el espacio público se tomó un registro, fotos y videos, así como del proceso de elaboración de los visores.
Justificación
    Este proyecto nos permitió vincularlo y justificarlo con diversos textos.
     Por un lado el situacionismo no muestra de que manera se puede activar una pieza desde  una zona urbana como una crítica social. Estas piezas que elaboramos nos demuestran  que  como el situacionismo lo manifestaba, las infraestructuras urbanas  y el mismo medio urbano puede funcionar como un terreno de juego participativo. El boulevard se ha convertido en un lugar de muy transitable, donde además pasa camiones de transporte público, taxis y carros, por lo que  encontramos una saturación  de imágenes, gente y ruido. La gente se ha hecho de una rutina por lo que muchas veces no se detiene a observar lo que le rodea. Estas piezas permiten por un lado que el transeúnte se desvincule de su actividad cotidiana por un momento breve y se asome a ver los visores.
    Quizá sea un espectador que no esté acostumbrado a ir a museos, es ahí donde el espacio cobra otro significado, y el espectador asume otro rol, es el, el que debe activar la pieza por un lado y por otro entra a un juego de relaciones y relatos.
    Para Michel De Certeau existen cuatro relaciones, el ver, el ir, el que hay algo y el organizar movimientos, los visores respecto al ver nos presentan una orden de lugares (los elementos se distribuyen en relaciones de coexistencia), los visores fueron colocados en lugares estratégicos, esquinas de bulevares  con mayor movimiento y en lugares con mayor calma, el espectador activa la pieza y esto mediante una seri de movimientos;  pasa caminando, ve el objeto, mediante el morbo o la curiosidad de querer saber que contiene esa caja, se regresa, se asoma y luego se retira para continuar con sus actividades, si va acompañado invita a sus compañeros a ver lo mismo que el acaba de observar. Como el texto de  De Certeau menciona, existen divisiones establecidas dentro de esta zona urbana que son los póster de luz, rejas etc, que  componen un orden en los lugares, para nosotros se nos hizo conveniente el hecho de que los visores estuvieran pintados del mismo color que señalizaciones o póster de luz o las líneas del peatón, es un color llamativo y que además  por constructo lo vinculamos  con lo urbano , los visores se distinguían fácilmente además que parecía que eran parte de estos objetos que también delimitan y  componen el lugar.
    Pero a pesar de ser un objeto que pareciera ser parte del lugar también provocaba cierto extrañamiento ya que son formas que comúnmente no encontramos  en las esquinas o en las calles, a pesar de que pasaba gente que tenía prisa pareciera que la curiosidad era mayor, es así que se detenían brevemente a ver la imagen que se mostraba en el visor para luego continuar y entonces pareciera que como diría Durkeim, el tiempo es determinado hasta cierto punto por la sociedad, este se adecua a las costumbres, considero que esto es importante por que en determinado momento es el individuo el que toma decisiones y determina hasta cierto punto como es este fluir de su tiempo.
     Otro concepto con el que se trabajo fue con la “expectativa”, el espectador  como observador de imágenes espera  ver cierta imagen o espera ver algo que desconoce, las imágenes que trabajamos fueron sencillas pero salen de lo que el espectador espera ver, se jugó  un poco más con el elemento de la óptica y como es que el paisaje urbano puede transformarse y crear nuevas formas, o como partiendo de la expectativa de ver el exterior, veas un reflejo de ti, tus ojos como parte del paisaje y parte de ese exterior.
    “El espacio no es solo donde las cosas pasan, las cosas hacen que pase el espacio” el espacio ya no funciona como parte de la cotidianidad si no como un lugar donde puede surgir algo más que no implique lo cotidiano. Por otro lado el ojo del espectador es dirigido para percibir. En el texto de “El ojo y el espectador” , el autor considera que  el ojo  tiene problemas con el contenido ya que es la última cosa que el ojo quiere ver,  el espectador vera dos capas de realidad, la primera es el paisaje urbano, la segunda capa es la del acrílico que permite que este paisaje sea modificado y que no se pueda ver tal cual es. El espectador debe ver estas dos capas distinguirlas y unirlas al mismo tiempo, las imágenes son tan sencillas que no presentan mayor problema o complejidad. El observador mira a través y es el ojo el que válida su experiencia.
     La incertidumbre es algo que también está presente en el espectador y que pretendemos que esté presente, antes de y después de ver la caja, este se puede hacer diversas preguntas que devienen del objeto en si, ¿qué se supone que es?, ¿qué es lo que quiere decir?, ¿dónde me debo parar?, ¿puedo asomarme para ver?, pero no será hasta que haga este recorrido y se atreva a ver el interior de los visores que se espera pueda comprender. El espectador recorre y se vuelve activo por que activa la pieza, el objeto es un visor, su función es que la gente vea, si esta no ve a través del visor entonces este no lleva a cabo su función, es por eso que es el espectador quien debe activar la pieza.
     Con la pieza se pretende a su vez generar campos de visión de posible lejanía de equilibrio de la vida  diaria y cotidiana.
      Después de haber tomado el registro y  de haber observado como funciona la obra, el resultado consideramos que fue satisfactorio ya que  la obra en general no esta precisamente pensada para gustar sino para provocar mediante el extrañamiento, la expectativa, el morbo, que el espectador después de ver la pieza se cuestiones sobre su forma, su uso y después de su recorrido  continúe con sus actividades sin mayor conflicto.
      La obra funciona si pasa esto y así fue. El horario fue importante por que es la hora en donde la gente sale de las escuelas, del trabajo, de sus actividades matutinas. En cuanto al lugar también  fue determinante ya que era una zona de paso, una esquina donde la gente  cruza para acercarse al centro o al centro de convenciones o tomar el camión. En cuanto a los lugares decidimos por dos lugares que hasta cierto punto fueran distintos, uno  con mayor afluencia y otro con mayor calma, esto con la intención de comprender que pasaba en estos dos lugares, uno funcionó quizá como un elemento de distracción por decirlo de un modo y otro  era más contemplativo ya que la gente que pasaba  podía quedarse mas tiempo observando el paisaje.
    Las ideas pensadas desde un inicio se fueron modificando de acuerdo a nuestras necesidades, intereses y posibilidades.  A continuación  se mostrarán una serie de  fotografías que son parte del registro que muestran tanto el proceso como el momento en donde se presento la acción.
PROCESO























ENLACE DE VIDEO VISORES


ESPACIO POSITIVO Y NEGATIVO


ESPACIO POSITIVO Y NEGATIVO





LA NATURALEZA DEL ESPACIO DE STEPHEN KERN



LA NATURALEZA DEL ESPACIO DE STEPHEN KERN


 Einstein fue de las primeras personas que se comenzaron a cuestionar aspectos del espacio, más tarde Newton define lo siguiente: Espacio absoluto siempre es el mismo y es inmutable, son las acciones las que sugieren que el espacio puede cambiar.

Posteriormente Nietzche, Ortega y Gasset, desarrollan la filosofía de la perspectiva, la cual afirma que hay tantas diferencias de espacios como hay diferentes puntos de vista.
La geometría refiere a la naturaleza del espacio, asi como sus propiedades, líneas, planos y objetos en él.

En 1901, Henry Polncaré, identifica al aspecto visual, táctil y motriz dentro del espacio y los define como diferentes partes del aparato sensorial. 

En el mismo año Match, identifica al espacio en el cuerpo.

Por otra parte Euclides afirma que nuestra experiencia del espacio es subjetiva y en función de nuestra fisiología, un aspecto que llega a afectar a nivel social.

Entre Lenin y Kant hay dos posturas que se oponen, el primero tiene una postura materialista respecto al espacio y tiempo, en la cual hay una realidad que es objetiva, por esto el espacio y el tiempo sólo existen en la mente humana.

Kant afirma que el espacio-tiempo no son realidades objetivas, pero son formas de entendimiento, es decir que el espacio y tiempo son relativos , pero esta relatividad se mueve en función de una verdad absoluta de la realidad.

Por otra parte Bog Dnov, afirma que el espacio es una forma social que se coordina con las experiencias de las diferentes personas.

Lorentz aporta a lo anterior que la distancia no es determinante, sino la velocidad del objeto.
Elle de Cyon afirma que la experiencia humana está en 3 dimensiones espaciales (Euclides) porque existen 3 canales ubicados en planos perpendiculares. Estos corresponden a los espacios fisiológicos determinados por la orientación de éstos canales.

El espacio es heterogéneo en dos sentidos: varia de sociedad a sociedad y varía con sociedades que buscan diferentes regiones. Pero existen sensaciones colectivas y espacios únicos que muestran a toda la sociedad, así como su origen, y esto hace evidente que las clasificaciones espaciales son estructuralmente similares a las formas sociales.

Los diferentes puntos de vista en la pintura han tenido impacto en el mundo del arte ya que crearon nuevas maneras de ver y redefinir objetos en el espacio y cambios en las nociones tradicionales.

Los impresionistas abandonaron en sus escenarios la concepción del espacio.





SACADO DE http://teoriadelarte3karlahernandez.blogspot.mx
http://teoriadelarte3marisolmonroyrocha.blogspot.mx

FELIX GUATTARI CHAOSMOSIS: PARADIGMA ETICO-ESTÉTICO//1992




Chaosmosis: La estetica como un nuevo modelo de comportamiento ético opuesto al capitalismo racional. Como un proceso de “convertimiento”; un fluido y parcialmente zona autonoma que trabaja en contra de los límites disciplinarios, y que es inseparable de la integración del campo social. Es una referencia del ensayo de Nicolas Bourriaud Estética Relacional.

Las cartografiías artísticas simepre han sido un elemento escecial en todo marco de cada sociedad.

Es fabricada en lo social, de cualquier forma el arte sostiene por si mismo. Y tiene doble finalidad: insetarse en un circulo social que o se lo apropia o lo rechaza, y para celebrar el Universo del arte.

Representa un segmento de la realidad y juega el rol de un enunciador parcial de lo que se percibe del mundo. Es la subjetividad entre el artista y el consumidor. Es la actividad de enmarcar un sentido de ruptura, de proliferación barroca y de un extremo empobrecimiento que solo conduce a la recreaciñon y reinvención del tema mismo.
Reterriorización y resingularización que muestran el curso de la existencia y genran campos de posible “lejanía de equilibrio” del la vida diaria.
El traer a la luz el agotamiento de la banalidad del medio ambiente.
Se puede mover en la misma direccion de la unificaciñon o juhgar el rol de operrador de bifurcación. Este es el dilema de todos los días de los artistas: “ir con la corriente”.
No está claro comoo reclamar y sostener una singularidad creativa y potencial social juntos.

La profunda crisis planetaria, el desepleo crónico, la devastación ambiental y la desregularización de modos de valorización.

En la producción de ciencia, tecnología y relaciones sociales deriva a paradigmas estéticos. En el libro de Ilya Prigogine e Isabelle Stengers, evocan a una necesidad de introdicir en la física un “elemento narrativo” tan indispensable a una genuina consepcion de evolución.
Hoy las sociedades estan entre la espada y la pared; para sobrevivir tienen que desarrollar investigación, innovación y creación.

LA INVENCION DE LO COTIDIANO CAP VII


 Artes de Hacer.
De Michel de Certeau
Capitulo VII, Andares de la ciudad

Mirones o caminantes

<<Desde el piso 110 del World Trade Center(Manhattan). Bajo la bruma agitada por los vientos, la isla urbana, mar en medio del mar, levanta los rascacielos de Wall Street, se sumerge en Greenwhic Village, eleva de nuevo sus crestas en el Midtown, se espesa en Central Park y se aborrega en Harlem. Marejada de verticales. La agitación esta detenida, un instante, por la visión. La masa gigantesca se inmoviliza bajo la mirada>>.
Es hay donde el espectador puede leer el universo en el que habita. Allí se escriben las formas arquitectónicas esbozadas en miniaturas y en tejidos místicos.
La voluntad de ver la cuidad ha precedido a los medios para captarla. La las pinturas medievales o renacentistas representaban la cuidad vista en perspectiva que nunca había existido. Inventaban un sobre vuelo de la ciudad. Esta ficción ya trasformaba al espectador en un ojo celeste, una visión de dios. El mismo impulso visual obsesiona a los usuarios de las producciones arquitectónicas al materializar hoy la utopía de la visión de Dios.
La torre de 240 metros sigue construyendo la ficción de crear lectores; que haga legible la complejidad de la ciudad y petrifica el movimiento.
Una analogía. La cuidad-panorama (un simulacro teórico) que tiene como condición la posibilidad de un distanciamiento, olvido y desconocimiento de las practicas terrestres.

DEL CONCEPTO DE LA CIUDAD A LAS PRACTICAS URBANAS

¿Un concepto Operativo?
La “cuidad” instaurada por el discurso utópico y urbanístico esta definida por la posibilidad de una triple operación:
1. La producción de un espacio propio: la organización racional debe por tanto rechazar todas las contaminaciones físicas, mentales o políticas que pudieran comprometerla.
2. La situación de las resistencias inasequibles y pertinaces de las tradiciones, con un no tiempo. 
3. La creación de sujeto universal y anónimo este es el fin de la ciudad como modelo político.
El retorno de la practicas.
La cuidad (el universo)siempre ha estado amenazada por los cambios que estremecen sus ideologías. Se pueden analizar las practicas que un sistema urbanístico, debería de manejar o suprimir; seguir la pululación que lejos de que los controle o los elimine la administración panóptica, se esfuerza en legitimar. Son capaces mediante la sola organización de detalles, de trasformar una multiplicidad humana en sociedad disciplinaria y de manejar, diferenciar, clasificar y jerarquizar todas las desviaciones.
Los lugares son historias fragmentarias y replegadas, pasados robados a la legibilidad por el prójimo, tiempos amontonados que pueden desplegarse pero que están allí más bien como relatos a la espera.
Lo memorable es lo que puede soñarse acerca del lugar. La subjetividad se articula sobre la ausencia que la estructura como existencia y la hace “estar allí” (Dasein)   


LA INVENCION DE LO COTIDIANO. CAP IX



LA INVENCION DE LO COTIDIANO, Artes de Hacer.
de
Michel de Certeau
El
Capitulo IX
Relatos de espacio


<<En el Atenas de hoy día, los trasportes colectivos se llaman metaphorai. Para el ir al trabajo o regresar a casa, se toma una “metáfora”, un autobús o un tren. Los relatos podrían llevar también es bello nombre: cada día atraviesan y organizan lugares; los seleccionan y los reúnen al mismo tiempo; hacen con ellos frases e itinerarios. Son recorridos de espacios>>.
Conductas ordenadas y de controles, regulan los cambios de espacio o circulaciones llevados a cambo mediante los relatos bajo la forma de lugares en serie lineales o entrelazadas.
“desde este punto usted debe de pasar allá”…Entre muchas de otras cosas, estas nociones solo esbozan con cuanta sutil complejidad los relatos, cotidianos o literarios son nuestros trasportes colectivos, nuestras metáforas.

Todo relato es un relato de viaje, una practica del espacio. Estas aventuras narradas, que de una sola vez producen geografías de acciones y derivan hacia los lugares comunes de un orden, no constituye solamente un suplemento de las emancipaciones peatonales y las retoricas caminantes. No se limitan a desplazarlas y trasladarlas al campo del leguaje. En realidad, organizan los andares. Hacen el viaje, antes o al mismo tiempo que los pies lo ejecutan.
“Espacios” y “Lugares”

un lugar es el orden(cualquiera que sea) según el cual los elementos se distribuyen en relaciones de coexistencia. Ahí pues se excluye la posibilidad para que dos cosas se encuentren en el mismo sitio. Ahí impera la ley de lo “propio”: lo elementos considerados están unos al lado de otros, cada uno situado en su sitio propio.

Hay espacio en cuanto que se toma en consideración los vectores de dirección, las cantidades de velocidad y la variable del tiempo. El espacio es un cruzamiento de movilidades. A diferencia del lugar carece pues de la univocidad y de la estabilidad de un sitio propio.

En suma el espacio es un lugar practicado. De esta forma, la calle geométricamente definida por el urbanismo se trasforma en espacio por la intervención de los caminantes.
Recorridos y Mapas

Las narraciones orales de lugares, narraciones de vivienda y los relatos de la calle se describen a través de 2 formas: el mapa y el recorrido.
Dicho de otra forma, la descripción oscila entre los términos:
·      Ver: que es el conocimiento en orden de los lugares.
·      Ir: que son las acciones espacializantes.
·      Hay: presentar un cuadro.
·      Organizar movimientos: <<entras, atraviesas, das vuelta, etcétera>>
La cuestión concierne finalmente, con base en estas narraciones cotidianas, a la relación entre el itinerario(una serie discursiva de operaciones) y el mapa(un asentamiento totalizador de observaciones.

Deslindes

Queda establecido a partir de los primeros relatos que ya tienen la función de legislaciones espaciales, es decir delimitan(la división del espacio lo estructura), engloban, seleccionan; pues fijan y reparten espacios mediante acciones o discursos de acciones.

En el funcionamiento del tejido urbano y en el pasaje rural, no hay espacialidad que no organice la determinación de fronteras.



LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA 1957-1972


La internacional Situacionista 1957-1972
  
Se constituye por un grupo de filósofos, arquitectos, pintores, críticos y activistas políticos que desde diversas perspectivas y con diversas técnicas, plantearon el interrogante sobre el papel del hombre y la cultura en la sociedad de consumo de postguerra.

Teóricos que participaron en éste grupo:
    - Guy Debord: “La sociedad del espectáculo”                              
    - Raoul Vanergen: “Tratado del saber vivir para las jóvenes generaciones”.

 Ideas esenciales:
   - La falsedad de la sociedad de consumo.
   - Nuestra sociedad es un puro espectáculo, es decir, apariencia.
Los situacionistas proponen rebelarse contra esta sociedad de la apariencia y    rechazar sus valores establecidos que nos impiden vivir una vida auténtica. Es una lucha contra el consumismo y las seducciones engañosas. Ante la falsa realidad del espectáculo reivindican el valor de la propia vida y la toma de las propias decisiones..

El mensaje central de los situacionistas es que el
hombre actual no es un actor sino un mero espectador. En su rol pasivo acepta el sistema social y, en la práctica, reproduce la cultura que lo agobia y se caracteriza por:
   - El trabajo rutinario
   - El desperdicio del tiempo libre
   - La manipulación de los medios                  
  - El arte excluyente y burocrático
   - La cultura estereotipada
   - Los ritos empobrecedores
  -  El conformismo y el aburrimiento
Los valores de los situacionistas son la interacción social, el diálogo y la renovación del comportamiento.
Para ellos, se requiere una reversión ética que permita equidad en la participación y la recreación lúdica más que la equidad en la distribución del ingreso o consumo de bienes, que consideran bienes empobrecidos.

Para los situacionistas el gran juego reside en el ejercicio amplio y libre de la capacidad de diseñar, ejecutar y compartir situaciones intensas. Consideran que las situaciones más valiosas son aquellas que transforman a los participantes sin posibilidad de retorno, las que niegan el valor de los bienes materiales y culturales de la sociedad actual y las que generan cadenas de eventos que se retroalimentan recíprocamente.
En esta lógica, crear situaciones se convierte en el arte por excelencia.
La materia es el espacio urbano, el conocimiento. En estas condiciones, se requieren situaciones de alta calidad, autónomas, socialmente atractivas, incluyentes, artísticas, que cuestionen y retroalimenten formas de convivencia.Influenciados por el Movimiento Letrista, el Movimiento Internacional de la Bauhaus Imaginista  y el grupo Cobra, proponen una conexión entre filosofía, arquitectura y cultura artística.

Fue en los primeros tiempos del situacionismo (1957-72) donde las ideas sobre arquitectura, diseño y urbanismo tuvieron mayor importancia y eran consideradas preocupaciones básicas.

Los situacionistas en sus textos y proclamas abogaban por un urbanismo que fuera más allá de la simple mejora de las infraestructuras urbanas. Lo que los situacionistas pretendían es que a través del urbanismo se detonara la revolución en todos los aspectos de la vida cotidiana, empezando por la abolición del trabajo, y la recuperación del juego y la creatividad como valores inalienables del individuo.

Esta idea fue heredada del grupo COBRA, la cual había sido una de sus propuestas iniciales. Michel Calle escribía en un artículo del primer número de COBRA: 
    …los edificios no deben ser ni angostos ni anónimos, ni deberían ser tampoco piezas de museo.  En  lugar de ello deberían comunicarse unos con otros e integrarse en el entorno con el fin de crear ciudades articuladas para un nuevo mundo socialista.

En 1956, el artista Constant Nieuwenhuys, comenzó a trabajar en una visionaria propuesta arquitectónica para la sociedad del futuro, proyecto al que dedicó más de 20 años de su carrera.
Los situacionistas concebían un nuevo modo de habitar: sentirse cómodo en todas las casas.
Consideraban el medio urbano como el terreno de un juego participativo.
Los situacionistas proyectaban la deriva como discurso de las pasiones del amor. La deriva, según Debord, es un comportamiento experimental en una sociedad urbana. El periodo de deriva aconsejado no superaba los tres o cuatro días, aunque algunos miembros llevaron el experimento al límite, siempre en ámbito urbano, de derivar durante un mes y medio, al cabo del cual declararon que era imposible superar ese tiempo y que el esfuerzo los había llevado incluso al borde de la muerte.

La deriva fué un método para la investigación espacial y conceptual de la ciudad por medio del vagabundeo. El objetivo de este método era la elaboración de una nueva ciencia que llamaron psicogeografía y que encuentra sus antecedentes en el deambular de los surrealistas, en sus interacciones psicológicas con el entorno urbano mediante la realización de recorridos nómadas por la ciudad.